全国工业版画论坛

      2013年11月6日，在大连中山美术馆的会议室里召开了《全国工业版画论坛》此次研讨会由深圳关山月美术馆学术部主任，中国版画杂志副主编张新英主持，就工业版画是工业群体版画还是工业题材版画等众多学术问题展开了热烈而深入的探讨。

      宋恩厚：我们又开创了一个叫中国工业版画新秀展，我们要有我们的后续部队，梯队式的发展，这是一个战略任务，我们这个任务也得到了阳泉市的大力支持，阳泉市的领导，市长，市委书记，以及刘书记都非常重视，这次还亲自来参加我们的活动，给我们带来了很大的力量，我们争取明年五月份到阳泉聚会，到那检阅我们年轻一代的创作成果，还要评选最佳新秀，我希望各个研究院把这作为一个重要任务来抓，培养出队伍没有，培养出新人没有，不光是有作品拿出来到这展览，在新秀展上也不能落后，才是一个合格的工业版画展，有些地方都已经老化了，七八十的作者，比如我已经七十八岁了，已经干不了几年了，我希望在我能动的情况下我还是要参与，贡献我一点能量，争取多干点，为我们工业版画事业做点努力吧，希望大家共同努力，把他推向前进，工业版画新秀展现在暂定为双年展，再有情况临时通知，根据我们展出的力量，作品，人才的产生，一步一步的来，我们再来定，暂时两年搞一次，要是有变化再通知，现在王院长在做准备，很感动。所以说我们这次活动有媒体过来，来组织我们的论坛，把我们的论坛有一定影响力，我们争取把他办成国际性的，包括我们的展览，这次没有实现联络，所以对他们不太了解，台湾，香港都要来参加，我们是研究院的年展，把这个信息传递给我了，我们准备明年上再来斟酌一下，给一个正式通知，按我个人想法咱们还是要参加的，因为这是我们中国自己的事，我们是全国各地，全国的工业版画研究院都可以参加。这里代表工业版画界的同志们对张老师来参与组织我们论坛表示感谢，下一步2014年五月在山西阳泉工业版画研究院，联合主办的。。。。。咱们再和阳泉那边商量，我们这次前言叫梦想与奋斗，所以主题叫梦想与奋斗，首届工业版画新秀展，这项活动暂定为两年一次，主要培养工业版画后继力量发挥作用，推动活动开展，阳泉市委市政府都非常重视，我和阳泉市市长副市长到我们驻地去拜访，他们很高兴非常愿意。所以我们期望各地研究院作为一个战略任务来抓，一个研究院两到三名，最少有一名，尽量争取多一点，给他们一个锻炼的机会，拿到最佳新秀称号，我相信具有历史责任感的各地工业版画研究院定能肩负重任，为中国工业版的繁荣大发展做出贡献，中国工业版画将会和中国工业的发展同行共存，实现梦想，今天就说到这，下面有请刘德跃老师来主持座谈，我这是开场白。

      陈豪：下面有请陕西阳泉矿区区委书记刘德跃先生讲话。

      刘德跃：盛情难却，大家都是版化届的艺术家，我充其量是后勤部长，给我们版画事业的发展做一些服务工作，宋院长昨天和我说，来了以后说上几句话，今天上午看我们的版画作品啊，体会很多，感触也很深，想说的话也很多，就说我们后续的阳泉版画，从矿区这个名字就能感受到，我们是因为有一个杨煤集团在我们的区里面，而叫矿区，杨煤集团经过100多年的发展，最早是山西保定公司成立的，1905年就开始建立了，1916年建立的保定铁厂，新中国建立以后改为了阳泉矿务局，是国家煤炭部管的，改革开放以后，下放到山西省，想在阳泉矿务局有17万职工，去年的营业收入已经超过1800亿，在中国500强工业企业中排名65位，那么版画也就是在新中国以后随着矿务局也就是杨煤集团的发展而发展起来的，阳泉的版画也有过辉煌，今天上午和主席在讲话中就说到，七十年代的时候大连，上海，阳泉就搞过版画展，实际上随着工业经济的发展，阳泉版画人才也有了很大的进步，但是改革开放以后，特别是我们现在工业新型化，信息化时代，it产业的发展，使我们传统的版画受到了一些冲击，今年全国批准了，我们王院长在我们阳泉工业版画研究院，作为矿区的领导，我们就把这个版画研究院放在了矿区，因为他是从矿区发展起来的，将来要想发展壮大，要想把事业做好，把传统继承下来，特别是继承传统的过程中再创新，刚才院长讲到的要从理论体系的高度，要从培养后新秀人才的高度，来发展版画事业，我想这是将来好好想办法来做的事情，作为地方党委政府，我们会全力的支持，但是有版画届的这些艺术家们执着的追求，有艺术家们不懈的努力，版画也应该成为一个很好的艺术品，成为我们文化艺术大发展大繁荣中非常重要的一个方面，我这次来，实际上是奔着学习，开阔眼界，和我们阳泉市委提出的要把阳泉打造成版画城，这么一个任务来的，来学习的，也与大家交为好朋友，欢迎大家在合适的时候到阳泉，到我们矿区，一方面是指导我们工作，特别是对我们版画事业做推动和促进，最后衷心的祝愿在座的艺术家身体健康，阖家欢乐，也衷心的欢迎你们早合适的时候到阳泉，到我们矿区谢谢大家。

      陈豪：中国版画论坛有请深圳关山月美术馆学术部主任，中国版画杂志副主编张新英老师做论坛的学术支持。

      张新英：大家好，非常感谢宋恩厚老师一直对我的提携，其实我在宋恩厚老师面前一直是一个学生，也别说我在学术界做到了一个什么程度，在这些版画的前辈面前包括我们在座的老师面前，我始终是一个学生，我始终是在一种学习的态度来和大家交流，那今天的学术研讨会也是这样一个氛围，大家共同的切磋一下，怎么样把我们的工业版画能够发展的更好，能够首先理清一些基本性的问题，它到底和其他的艺术种类和其他的学院的版画有一些什么样的优势，我们将来的发展应该守住我们的本分，守住我们自己的优势，才能提到更多的发展问题，所以今天我们的氛围也不用太严肃，大家之前也接到了各位老师写的论文，我们今天基本上以这个论文来作为顺序，在这个过程中有大家感兴趣的问题，大家就发起小的讨论，这样会更有意思，首先还是要说几句感谢的话，感谢宋恩厚老师对我学术上认可和支持以外，另外程恩平馆长，刘书记，要感谢这些领导们，对我们工业版画的支持，正因为是他们这样的支持才能够让我们的工业版画有这么多的发展空间，在这里边宋恩厚老师工业版画发展的整个过程当中从一开始建院一直到现在，非常的鞠躬尽瘁，把自己全部的生命热情融入到了事业当中去，是非常可敬的，也是我们这些后辈应该去效仿和追随的，除了我们自己本质的热情和热爱以外，和这些领导们也是分不开的，我们今天有发展，包括我们明天有更好地发展，其实很大程度上也取决于领导们对我们的支持，我想今天其实我在思考工业版画发展问题的时候，我一直觉得一是工业版画定位的问题，因为是影响到工业版画未来发展的关键问题，另外一个很重要的问题就是生存问题，社会上很多人对我们工业版画的存在于发展，它能不能存在下去，存在多长时间提出这种质疑，其实也是源于我们生存的现状，我们到底是立足于哪，我们怎么样让我们这种背后支撑的血液源源不断，这也是非常重要的问题，所以今天先按照这个文章的顺序，我们先来谈，我们谈到哪个节点的时候希望没有文章的老师们能够踊跃发言，我就不占用更多的时间，首先我把文章作为基本的梳理，大路工业版画群体的存在与发展的张衍海老师和鸡西工业版画的刘汉文老师两篇文章写的都非常深入，而且谈得问题也比较中和，所以我想从张衍海老师的发言开始，我们大家欢迎张衍海老师。

      王雨来：在改革开放新的历史时期,工业版画群体的存在与发展，刘汉文，在世界美术史上，还没有哪一个画种能如此凝聚众多的艺术家投入其中，创作群体遍布全国各地，在整体素质和技术的不断上升中，作品在全国性大展中频频获奖，为人们展示了当代中国版画的艺术水平和整体风貌。回顾与反思这些成绩的取得还是源于——和中国现代化工业一起腾飞的中国工业版画队伍。中国工业版画自它横空出世就以其特有的风貌亮相于世人面前：新奇大胆的视角，跨越了时空和自然的真实场景，富有诗意的唯美构成，第一就是和中国现代化工业一起腾飞的中国工业版画队伍，和这有关系，工业版画最初只是一些活跃在工业战线基层的一些作者和深入生产一线体验生活的艺术家创作的工业题材版画作品，把火热而平凡的生产劳动场面和冰冷坚硬的机械组合起来，利用其高度的概括，棱角分明，放刀真干的形式表现工业中凝重与力量的美。使司空见惯的工业劳动与场景平添了诗情画意和缤纷色彩，创造了版画与工业题材的巧妙融合。工业版画群体是否还会星光灿烂，如果说“中国工业版画研究院”是太阳，那么，十几个分布在全国各地的工业版画创作群体，就是围绕它旋转的星座，每个星球上又跳跃着许多耀眼的个体，构成了各星球不同的风格和特色。这一点我的理解是这样，我们宋先生抓的工业版画展览时，我们是从第二届开始参加的，从那以后对我们鼓舞很大，所以我们作者很有干劲，发过来了很多作品，从那以后每一届我们都参加，造就了一批优秀的版画作者，使得工业版画不断的推进发展，工业版画是否会星光灿烂，这么多工业版画的群体，作者工业版画会越来越好，在全国性的各类美术大展中，很难看到象工业版画顶盛时期那样有思想内涵、有艺术水准和冲击力的工业题材作品了。面对创作群体中暂时出现的乱象，许多长期以来关注中国工业版画的人士不仅要忧心重重；工业版画前面的路是昨夜星辰式的短期效应，还是社会发展转型期间的自然过渡现象呢?工业版画这座“金矿”里到底还会不会有“黄金”，就目前的现状来看，各工业版画群体的水平相对来说还是很不平衡的，其中很多优秀作者，他们反映的中国大工业时代，有着积极向上的主旋律，感人的画面，深刻的内涵和精湛的技艺博得了美术界同仁的喝彩。同时也透露出技巧和修养有些问题，我们参加了多次这种展览，我们也看出了一些问题，画种跟不上时代，画种特别单一，除了木板就没有其他画种，也不能不说随着时代的发展是必须补的一课。振兴中国工业版画的路还在，前景就会更好。面对时下的种种美术意识流，一些人常常议论；中国工业版画的走向是按照市场规律发展，搞名利双收的商品画?还是转移方向，搞主流画种或一些时尚的流行艺术？工业版画曾经有过光彩夺目的昨天，但在现今人们追求效益和名利形势下，还有没有存在的必要，还有几人愿意花空心思地投入其中，去搞这费时费力的工业版画。面对有些人的犹豫和迷茫，中国工业版画研究院的全体作者，在老院长宋恩厚的率领下，给了他们坚定而响亮的回答：“有工业就会有中国工业版画”。只有去反映真实而感人的工业劳动和他们产生的积极、向上、欢乐和谐的“正能量”，才是工业版画创作的主流。只有深刻反映时代民族命运及社会审美意识所带来的真善美，才是在劳动生活土壤中培植起来的好作品。在这些有深厚内涵和表现力的工业版画作品面前，各种单纯的唯美都是表层的，都会显得苍白无力。在2013年5月召开的武汉会议上，来自黑龙江省大庆、鸡西、辽宁大连、天津塘沽、湖南株洲、深圳观澜版画原创产业基地、重庆长寿、山西阳泉、上海、河南郑州、安徽芜湖、中铁大路、等等，大家认为工业版画只是近几年出现的，专业作者很少问津，主要由工矿企业的作者扛起了这面旗帜，出色的补上了这个空白。由此可以说，中国工业版画当之无愧地在现代版画史上，展现出瑰丽的篇章。操刀向木终不悔，泼彩成虹谱新篇。中国工业版画这个响亮的名字，不只是空洞的名词，而是一代代无畏艰辛，克难制胜的版画人，用血汗铸成的名字。因为他们坚信，无论在过去、现今、还是在未来，中国工业版画都将在中国艺术界乃至世界美术史上添上最为壮丽的一笔。

      张新英：很遗憾刘汉文老师没有来到论坛的现场，感谢王老师宣读了论文，刘老师在论文里谈得非常全面，既谈到了梳理历史的角度分析了队伍的来源，从这里确定了工业版画的特色，工业题材本身就是工业版画的特色，之所以不同于其他的画种，不同于其他的板种，正是因为我们依托了工业题材一个创作内容，我们瞎编的讨论当中我们可以针对这个问题进行一下讨论，比方说我们工业版画是工业题材版画还是工业群体版画，这个其实是我们前两次论坛里边其实已经提到了，从昨天各位老师的聊天当中这个问题还是我们有待于解决的问题，还有很多老师有很大的分歧的，如果我们一群体的方式出现，我们需要群体的力量来对待整个学术界，我们还是要明确统一的共性的认识，到底什么事工业版画，到底是群体版画还是工业题材版画，刘汉文老师其实在这片文章里面表明了他写的观点，工业版画正是因为他的工业题材，他才有别于其他的艺术种类，是它最大的特色，所以在工业题材上保持不变。另外刘老师还提到未来工业版画发展问题，他的观点是要集中群体的力量，同时这片文章分析了工业版画发展中存在的问题，各地区发展水平不平衡，一个群体里老中青三代延续性没有那么好，再一个是版画技巧，艺术修养上的问题，还有画种单一的问题，我们先请张老师把论文宣读完后我们有一个小小的讨论，针对刘老师提到的问题如果哪一位老师很有共鸣，可以有一个5到8分钟的讨论，下面请张老师。

      张衍海：首先要感谢中国版画研究院宋院长，宋恩厚秘书长组织的这次活动，感谢大连版画研究院长，大连中山美术馆陈馆长及管理同志，提供这么好的展览交流平台，也要感谢各兄弟版画研究院带来这么多好的作品，给了我们近距离学习的机会，下面我来谈谈我们大路工业版画群体的存在与发展，铁道兵美术的兴起四十多年，特别是大路画展创办三十三年来，伴随着“改革开放”的进程，秉承着“文化强国”的理念，大路画展从蹒跚学步到走向成熟，通过不断探索、合力追寻和携手创新，逐步形成了自己独特的策划构想、展览模式和品牌特色，在中国当代艺术百花园中呈现出长盛不衰、令人瞩目的群体美术现象，逐渐扩大了在美术界和社会各界的影响，以文化艺术的平台展现了跻身世界500强之一的中国铁建作为中国建筑行业“旗舰”，引航全球的企业形象和良好声望。以反映生活、贴近现实、赞美劳动、紧跟时代为主调的大路画展，自1979年至今，由中国美术家协会和中国铁建联手，在国家博物馆、军事博物馆、民族文化宫、中国美术馆等地，基本上两年一届，已经成功举办了16届。参展画家超过300人，参展作品超过2000件，观众人数超过30万人，总体质量逐届提升，作品风格各具特色，引起美术界和社会各界的广泛关注与期待。被誉为“描绘劳动者之美的先进双年展。以历史情怀回望征程，当一个时代过去了，人们在精神方面总要保存和总结些什么。因为这是一个时代最重要的收获。这种保存既然重要，于是就该非常慎重。随随便便地丢弃，未免匆忙和草率。历史岁月，是有痕迹的。有时候，一股股新的潮流会将这痕迹淹没。但当潮流逝去，历史岁月的痕迹又会重现出来，而且愈加清晰。艺术不仅是与时代同步、唱给现实的高歌，更是记载历史、让岁月留痕的载体。延续和伸展，是艺术的潜能。中国铁建的前身是中国人民解放军铁道兵。铁道兵是一支有着光荣传统的英雄部队，在解放战争的硝烟炮火中横空出世，大军打到哪里，铁路就修到哪里。当苦难的中国还在战火中燃烧的时候，这一群人带着钢铁般的秉性和一往无前的意志冲在前面，为胜利开道，给和平铺路。在朝鲜战场上，中国人民志愿军铁道兵部队用钢铁意志和血肉之躯铸成了“打不烂炸不断的钢铁运输线”。新中国成立后，铁道兵又转战大江南北，跨越荒漠高原，为中国铁路事业和现代化建设屡建奇功。铁道兵不仅是一支“逢山凿路，遇水架桥”钢铁军旅，还是一支有着深厚文化底蕴的文明之师。从这支队伍里走出许多在国内外颇具知名度的文艺人才，在美术方面，有晁楣、张祯麒、张一弓、徐楞等人为代表的北大荒第一代版画家和他们的经典作品，他们是上世纪五六十年代，铁道兵司令员王震上将奉党中央、国务院、中央军委之命，挥师开发北大荒，在加强物质文明建设的同时，精神文明建设结出的文化艺术硕果。可以说，上世纪七十年代异军突起的铁道兵版画和享誉画坛的北大荒版画，有着血脉相传和难以割舍的文化基因。以铁道兵版画为发端的第一届大路画展在改革开放初始时期应运而生，异彩纷呈花盛开，延续多年而不衰。形成鲜明对比的是，与大路画展同时代出现的一些画派画展却难逃昙花一现的命运。在铺路架桥这样一种劳身经年累月的层面，在中国铁建这样一个踏足五洲四海的行业，为什么能够有文化和艺术的植物生存？为什么还会有美术群体的长盛不衰？最根本的回答和最直接的解释就是：历史留下了沃土，劳动创造了文化，生活产生了艺术！大路画展能够一直办下来，不能不说是历史的熏染力、文化的传承力和艺术的感召力在起作用，几十年来，这个群体、这支队伍、这些兄弟姐妹们四海为家，走南闯北，在历史的进程中，经历了精神上充满荣耀而且无悔无愧的洗礼，同时也留下了许多艰苦卓绝并且富有传奇色彩的足迹。在今年落成的铁道兵纪念馆里，专门辟出一些展线永久陈列大路画家创作的反映铁道兵战斗历史和中国铁建辉煌业绩的美术精品，其中最能吸引观众眼球的是上世纪70年代创作的铁道兵版画。这一切，都成为今天的大路艺术家们继往开来的动力和永不停步的理由。因为，他们找到了取之不竭的创作源泉和赖以立足的生活根基。他们知道——大路延伸，任重道远。期待着未来的大路画展，不仅要在文艺百花园中盛开出更多更鲜艳的花朵，也要在历史长途上竖立起承载精神激励灵魂的丰碑！二，以现实脚步踏出新路，现实是历史和未来的接点。回望历史，仅仅证明我们的存在，而走向未来，则能看到更美的风景。改变生活、创造美好是全人类共同的愿望。世上的道路有千条万条，行走在路上的人们更何止千千万万？前行是为了让美好生活步步接近。原铁道兵部队和现中国铁建的各级领导对自己的画家群体倍加爱护，从各个方面给他们以全力支持和帮助。上世纪五十年代在开发北大荒的同时，王震司令员特批从地方调入一批画家，在这片土壤里种下版画艺术的种子，上世纪七十年代，铁道兵版画继北大荒版画之后再度繁茂地生长起来，也是与历任铁道兵首长的关心呵护紧密相关的；铁道兵版画成为大路美术的母体，其品牌也逐步演化成大路画展的品牌；上世纪七十年代末至今，占总数半数以上的大路美术作者都通过各种方式被输送到各大艺术院校或培训机构去学习和深造，大大提升了大路美术群体的整体创作水平。与此相对应的是，陆续从我们这个群体走出去的人也给各艺术院校、军队和地方输送了一批现已成为专家教授级的美术人才。这些举措，都是在设计蓝图、铺设基石、构建骨架、提供支撑、拓展空间，无疑对创立大路画展的品牌是十分有益的。现在的中国铁建已经跻身于世界500强中建筑企业的前列，在文化强国的大趋势下，现代企业更加需要文化艺术的平台和窗口来承载精神、展示自身，这也是从人们最乐于接受的途径来强化品牌。无疑，企业领导的远见卓识是极为明智的。中国铁建的领导对大路画展的重视程度、支持力度、关爱热度，都是十分到位的，对大路美协暨大路美术研究院的机构机制建设、工作活动项目、未来发展规划，都做了切实有效的部署和安排，既立足于现实，又放眼于未来。根据规划，将重点突出精品战略和名家战略，以国内外巡展等方式，走出去，引进来，适时构建更大平台，吸引更多国内外名家参与画展，实现良性循环，大幅提升大路画展的整体水平和大路画展品牌的社会影响力。三，以未来眼光创立品牌，承蒙中国美协和美术界专家、朋友的厚爱，大路画展有幸成为国内唯一由中国美术家协会与大型国企长期合作、连续多届在国家最高艺术殿堂举办的主题性画展。大路画展自1979年至今,基本两年一届，已连续在国家级博物馆和中国美术馆办展十六届，第十七届大路画展即将启动。在三十多年的美术创作实践中，数百名画家长期坚持深入施工一线，追随先进文化的发展方向，坚持走现实主义的创作道路，从工作和生活中发掘美、表现美，引起美术界和社会各界的广泛关注，开创了中国美协与大型国企联手绵延三十四年举办“美术双年展”的成功范例，在国际国内尚属首例，可谓独树一帜。这是由中国美术家协会和中国铁建以及大路画家们共同创立的品牌，也是昨天证明过我们的存在，今天激励着我们前行，明天将带给我们更多希望的品牌。品牌来自品位，聚焦产生光点。第十六届大路画展推出的大陆群体十位画家，每人一册的合集，人民美术出版社出的，我们单位还请中国美协的领导和国内著名的专家写了评论，这是14届出了一本大画册后又一次向社会各界的一次汇报，这种汇报以后还会继续。时间不会停滞，历史仍将延续。作为大路美术母体的大路版画，正面临着新的机遇和挑战。版画如何更有效地被更多的受众欣赏并接受，版画怎样更好地丰富自己的艺术语言？这是需要我们面对和解答的新课题。当代艺术，面向的是当下的生活表达，提醒和激发对未来的想象力。在市场经济大潮的裹挟下，艺术如进入市场的所有商品一样，对品牌的依赖度也在增加，这种现实的状况颠覆了以往一些艺术家自命清高的心态。随着生活的不断持续，前仆后继的人类的天才持续着他们的努力，内心情感、思维方法和行为模式，有时不得不随着世界的变化而进行调整或变换。在由贫困到富足转化的时代里，这种边调整、边变换、边创造的状态，令我们感受到生活的深度和不同寻常，无所适从和左右徘徊的人将会被遗落并淘汰。危险和机遇同时存在，好的艺术自然会拥有好的品牌，从而获取更多人们的认知。全世界热爱文明的人民对艺术的价值深信不疑，并陶醉于其中，代代相传；展会不仅仅是一场场艺术品的亮相演示，也是由精神转化为物质的财富游戏，更是人们对艺术价值的承认和保存，并进入到人们的观念当中。大路版画群体在不断摸索中前进，有幸融入到中国工业版画的大群体当中。在中国工业版画旗帜的召唤下，相信我们会团结一心，携手前行，继承鲁迅先生的遗愿，开创中国“新兴版画”的新天地！我们，坚守住我们的阵地，坚信着光明的未来，坚定着我们的努力。

      张新英：感谢张老师，张老师这个论文讲到工业版画群体的艺术发展，发展的一个规划，但是我把文章放到这个位置，其实我是这样的考虑，大陆工业版画群体不管水平怎么样，水平还是蛮高的。。。它的操作与运作上，它们与企业的关系，它们怎么样去整体的推出自己的品牌形象，它们在运作层面上，操作层面上是非常成功的，作为我们比较现实的案例放在这也可以为我们其他的版画群体有一个非常有利的借鉴，那么其实在这个问题上很有意思的提到了这个问题，为什么大陆画派如何长期生存下来，他在这里面首先提出了这样的问题，后面这两块在发展上的举措还有品牌的力量其实等于是对这个问题的回答，我想大家也对这个问题很感兴趣，我们工业版画到底是工业群体版画还是工业题材版画，这个是我们要明确的事情，如果我们是工业题材版画要不要扩大群体，或者说如果没有成立工业版画研究院的作品要不要纳入到我们的队伍中来，如果我们是工业群体版画，那么我们的创作题材，创作范围要不要扩大，这是两个方面的问题，哪位老师有兴趣谈谈自己的看法。

      张衍海：我再补充一下，我们这个群体画家不都是业余的，个别是专业的，包括我本人也是，我一直做党政工作在企业里，当过干事，副部长，党委书记等刚刚退下来，刚搞了两年创作，第一是没有时间，工作繁忙，作品水平上和各地版画研究院差距非常大，以后多加思考，努力学习，谢谢大家。

      张新英：先张老师吧，刚刚很谦虚，大陆画家是业余的，所以在其他版画家在作品的表现上有一定水平上的差距，我们业余应该和专业不应该有区分，既然我们是做这个的，爱好它，那么我们就是专业的画家，我们不能因为自己是业余的，就把专业画家画一个界限

      张衍海：我们也有想法，虽然业余，但不多余

      张新英：对，如果我们自己就把界线画出来了，就会影响我们自身的发展

      李法明：实际上他们所谓的非专业的比专业的更有机会接触到题材，接触生活，而且某种意义上更有条件搞特殊题材创作，因为我和他们很多作者接触过，很多作者我都认识，他们最近两次大陆画展都在人民日报文艺版都是我写的，我写的如果没有大陆工业，就没有工业版画，就是因为有大陆工业所以才有他们作为工业版画的特殊地位，我是这样看的

      张新英：老师观点非常明确，正是因为有题材的优势，正因为有了这种特殊的题材，才有了我们工业版画，我也是这个观点，虽然我们生活在当代，当代信息是形形色色，光怪陆离，各种各样新的东西也很多，艺术思潮也多，但是我们要守住我们优势，守住我们的本分，正因为我们是工业题材，我们能在这么琳琅满目的艺坛上有我们的一席之地，也许现在这个思潮里主旋律的东西是落后的东西，有一些批评家和艺术家是排斥主旋律的东西，但是我始终认为主旋律的东西始终还是有非常震撼的力量的，正是因为他是大多数人接受的思想，所以他才能成为主旋律，而不仅仅是政治上的主旋律，现在的主旋律和文革时期的导向是完全不一样的，大家不要害怕主旋律的东西，但是你做的主旋律的东西，现实主义的东西，不是不能做，不是你做了这个东西你就落后了，就是看你做的怎么样，你的东西做的好不好，大家一定要非常自豪的说自己是工业版画家，不要一提到工业版画就认为自己是业余的，没有什么业余的专业的之分，其实大家都是专业的版画家，只不过大家的工作不是每天进行创作，但是院校版画系里的老师也不是每天都在创作，他每天都是教学，每天都要探讨教学问题，每天思考教学结构安排，怎么给学生上基础课，怎么样教他们进行创作，这是他们的主业，从这个角度来说他们也是业余的，他们也有优势，他们要把实验性的东西，要把前卫的东西，前沿性的观念性的东西要放在他们的创作中，所以他们的作品呈现出另外的面貌，我么工业版画，它是一种弘扬主旋律的东西，我们和社会结合的非常密切的，我们对这个社会的发展即可以有正面的也可以有负面的，但是正面的和负面的都要客观的去看，不是非要出现非常叛逆的作品才能证明自己前卫，我是不赞成这样的观点的，我们还是涉及的一个问题，我们怎么样去发展，大家是有一个共识的，要发展一定要创新，我们请李法明老师谈谈创新的问题。

李法明：中国工业版画在中国取得的瞩目成就，独立于版画之外，又是版画，不仅为中国美术界肯定，也得到世界美术同行的认可，因为世界美术没有这个种类，我们自己单独最为品类，必然得到认可；不仅参与创作的画家众多，且带动起的创作群体也非常广泛，在有些工业重地甚至誉工业版画为“特色文化名片”，得到专业院校的参与和政府的有力支持。正是由于工业版画作者队伍和受众的不断扩大，此画种的创作和欣赏水平亦在不断提高；迫切需要进一步拓宽版画语境，探索多元空间，今天的主题就是拓宽版画语境，探索多元空间。借参加大连中山美术馆“全国各地工业版画第一回年展”的契机，针对工业版画的现状，提出理念求新、题材扩新、手法创新的一点看法，相信有利于拓展工业版画新的表述平台，培育创作队伍。理念创新既思维模式求新、理论支持有据、观念包容兼蓄。任何创新都是理念先行，提出理论依据，益于接受新的观念。对艺术执着和坚持固然重要，但主动弃旧创新更难。创新既要有所破除，难在破，破除已形成的习惯思维模式，代之以探研尚无定论的新思维；要有所为亦有所弃，难在弃，抛弃我们已习惯的审美视角，以全新的观念定制新的审美标准。在艺术创作中有句警示语：“已经辉煌的艺术，意味着即将成为过时的艺术”；若使某一种艺术青春活力常在，唯有不断创新才能保持发展的势头；虽然传承是任何艺术不能割断的发展脉络，但只有不断创新才能延续发展的脉络。工业版画要传承和发展，也需要在全新的艺术语境中找寻理论支撑点，才能形成创作观念、审美视角的理念创新。题材扩新既是用新闻的眼光和嗅觉同步感知社会进程。工业版画的产生发展，本就伴随着新中国渐进的工业化和走向现代化的全过程；正是现代工业催生了工业版画的原创冲动；现代文明造就了工业版画独有的题材空间，唯有题材特征才奠定了工业版画在广义版画领域中独有的话语权。因此，题材扩新是现阶段工业版画发展的另一个具有广泛的、可操作性的课题。工业版画的艺术语言之所以有着强烈的时代感，因为她彰显的艺术符号代表着当代工业文明和社会进步；人类社会活动的变迁、工业科技的进步、物质需求的多样化，都为艺术题材的创新拓展了广大的视觉取舍空间。人类进步的过程，是从幻想到实现，再提出幻想再到实现逐渐提升过程，这个不断延伸的发展轨迹，因为有物化的形式，为艺术创作提供了不胜枚举视觉亮点，这就是不断扩新的题材宝库；时光流逝中影物和人类的活动印记，如同取之不尽的题材智库。因此，题材能否不断扩新，意味着艺术家对人类发展进步的敏锐感知和创作自觉的程度。通俗地讲，感觉新，创作题材就新。旧题材翻新总难免有旧瓶装新酒之嫌；具有新闻眼光和嗅觉感知同步感知社会进程，就能保持艺术新感觉，有新感觉才有创作灵感，灵感是通过创作题材表述为新作品。手法创新既表现手段求新求变、构图不断突破原有架构；对新工艺、新材料、新工具、新方法有不断尝试的欲望。工业版画虽是版画的一种，对创作表现手法而言，创新永远是老话题、新课题。在全球艺术多元求变、追求个性的大趋势下，工业版画的艺术特征必然难以一成不变；与其被动跟风，不如主动求变。最近偶观画家石虎水墨新创作品，颇有感触，他的水墨画用的是国画语言，发出的却是版画的声音，粗细对比强烈，块面黑白分明，但他画的仍是中国水墨画；这说明表现张力方面，艺术语言的借用并不会减弱本体特征，反而会加强和丰富表现力。这未尝不是工业版画手法创新的诸多探索方向之一。在版画语境中，工业版画本就是版画艺术中的奇葩；其更有条件改变原有版画表现手法，冲破固有构图、工艺、材料、工具、方法的戒律和羁绊，以创新理念为指导，传承版画既有特点，借题材的独有性，刻意探索新构图、采用新工艺、尝试新材料、新工具，创作出既有独特表现手法、又有传承精神的新型工业版画。以往获奖作品中，作者既释出了传承版画的密码，又借鉴了其它艺术语言，大胆创新，形成新的视觉张力。大胆、合理、巧妙的借鉴更有助于丰富表现语言，方可延续工业版画艺术的生命力。借 “全国各地工业版画第一回年展”这一平台，提出理念求新、题材扩新、手法创新，正是基于工业版画的创作已具有相当的规模和成果。毋庸置疑，提出工业版画这一研讨专题，本身就是对广义版画艺术的一次创新性突破。自上世纪的80年代首倡中国工业版画创作理念并单独举办全国性展览以来，培育了大批的创作群体，许多画家的成名作始自工业版画创作；许多市、县被文化部命名为“版画艺术之乡”。不断有优秀作品问鼎全国美展、省市美术大展；工业版画也多次出国办展，将独树艺林的中国工业版画带给世界。中国工业版画的发生、发展的过程中，饱蘸着老艺术家辛勤的汗水，始终得到中国美术家协会古元、王琦等老领导的支持，也得到李桦等老艺术家积极倡导和关怀，并得到中央美院宋源文教授等版画界专家的指导、参与，更离不开宋恩厚先生身体力行的操劳；工业版画得到的肯定，是对以忘我精神投入创作的艺术家们最好的褒扬。以上是我20余年跟踪工业版画发展，梳理其脉络的一管之见，难免以偏代全，只当一家之言，希望大家多提出不同的地方。

      张新英：非常感谢李老师，李老师之前做了非常扎实的工作，提出理念求新、题材扩新、手法创新三新，从内到外，从脑到手的提出这种思考，我对李老师题材扩新有着非常深的感触，我们工业版画正式依托了工业题材才脱颖而出，那我们的时代里有着很多的需求，人民群众对我们的版画有很多需求，很多版画家都在想我在题材上是不是应该切合当代这种文化需求，创作一些抽象性，风景画，符合市场的需求，是不是做这样的调整，我是这样想的，中国工业题材版画，现在的工业版画已经不是我们原来约定俗成的概念了，非要有个井架，矿工，造船的，修路的，这样的才叫工业题材，工业题材涉及到了方方面面，张老师已经讲到了大工业的发展概念已经不一样了，以前是冲在生产第一线的才叫工人，现在的工人是坐在办公室里用电脑前就能完成工作，那这种情况下我们怎样表现工业题材呢，我们的题材是可以扩大的，我们的工人是怎么样生活的，我们工人新的办公方式，工人一些新的思想方面，一些生活方式，都可以纳入到我们工业题材内容来，但是怎么样巧妙地处理他们工人生活和其他人生活又有些什么样的不同，在当下时代背景下，文化背景下工人的思想境界和其他人有什么不同，这次展览中有一些作品给我留下的印象挺深刻，像另一种存在，是一个不大的作品，后边是一些远景是城市的建筑，近景是一个小孩的游乐场，中间是有一上一下两个楼梯，这个作品中完全没有我们约定俗成的传统大工业题材的概念，但是很清楚的点明了我们生活的状态……