永恒未来——游光霖摄影艺术讲座

      游光霖先生系福建省美术馆馆长，中国美术馆专业委员理事、福建师范大学美术学院硕士生导师、福建省美术家协会常务理事、福建书法家协会会员。他在繁忙的工作之余，创作了许多富有禅意的摄影作品。此次，他在中山美术馆举办《游光霖摄影艺术讲座》，为我们讲述了他摄影历程及人生感悟。

      游光霖：实际上摄影作品就是对人生对社会的思考，有的文学家是用文字的方法把它记录下来，而我们这些搞绘画，搞摄影的是用图片把它留下来，那么在介绍我的作品之前，先介绍一下我自己，实际上我们的作品是跟我们的经历有关系，跟我们的阅历有关系，经历加上阅历就等于学历，我在家里面我的学历最低，大专，我在福建美术馆里面我学历最低，大专，我手下都是本科，研究生，博士生，但是我年龄最大，由于我的年龄最大，所以我的经历最多，我的阅历最丰富，所以我的学历在馆里面，我自认为最高，从我的作品里面就可以看出来，我实际上是一个打杂家，什么都拍，这些都是我对生活对人生的感悟，中学的时候，我学体操，自由体操，是明德地区代表队，参加过省里面比赛，没有拿到最好的名次，拿到一些鼓励奖，在中学的时候学过自由体操，单杠，双杠，鞍马，调换等等这一类的我都会，但是，不是最优秀，在中学期间我是我们学校艺术团队的骨干，演小品，写快板，讲相声，翻跟斗，我能唱能跳能写，所以我很有幸没有上山下乡，我是72年高中毕业，也是文革后第一批高中毕业，中学念了两年，高中念了两年，就四年里面我学工，学农，学军，学文艺，学体操，所以没有时间读书，那时候也没有什么书好读，所以说，在学业上是很欠缺的，由于在学校里面能够翻跟斗，学学唱唱，所以没有上山下乡 ，被县里面的一个文工团给招收了，那时候全国十几亿人只唱一种戏，样板戏，十几亿人只唱一种歌，革命歌曲，到了文工团之后，我首先当演员，当演员不知足，我还学舞美，舞台布景，拿起笔来画画，因为经常上山下乡，说唱好人好事，到生产队长，到党支部书记，到团支部书记，马上快板就要编出来，我上台演出的第一个节目就是快板，当然了，我们当时有个套路，把好人好事以快板的形式套进去，以相声的形式套进去，当时我们的相声说的是本地话，不是我这种普通话，如果是这种普通话就糟糕了，很多人会听不懂，所以就逼着你去写去编，由于文工团人手有限，我除了当演员，还有编写以外，我还要学制作服装，那个时候的舞蹈服装都是我们自己做的，因为有革命精神，党之大，都可以做，演样板戏，到哪里去，我们都自己做服装，文工团里面，一个人需要多变手，我学习了笛子，学习了二胡，我学习了口琴，这又跟音乐扯上了，由于在文工团八年时间，锻炼了我吹吹打打，写写唱唱都会，所以恢复高考后，我就考上了艺术学院，编导专业（戏曲），学了三年的专业课之后，留校从事教务工作，由于在学校表现还不错，在学校入党，当上教员，之后是团委书记，当了八年的团委书记，之后就把我这个从来没有搞过美术的人调到美术馆来。由于我的阅历都是演员，演奏员，美术员，创作员，到了学校当了教员，当然政治上我是从共青团员走到党员，现在搞这一行是书协，美协的会员，实际上，这个社会教会我在这个世界上充当的角色就是“员”， 平凡的“一员”，由于精力这么多，必须要思考我这一步一步是怎么走过来的，所以我的这些“员”跟“员”之间，我走到现在，我不断的翻阅自己的过去，确确实实，现在回想起来，那种经历，那种辛酸苦辣，他让我的人生得到了磨练，使我的思想，对人生，对社会的思考，看法，都是把自己放在“一员”这个角度去思考，所以我的人生定位就是“低调”。我到了美术馆当了二十年的馆长，经历了五任厅长，我的厅长不知道我会书法，我的厅长不知道我会摄影，我的厅长不知道我会画画。虽然我不画画，但是我跟画家可以对话，我这个馆长必须要懂，但是我不需要画，我会写书法，但是我不是最优秀的，但是我跟书法家可以对话，可以交流，因为我懂。我会摄影，我跟摄影家一起交流，因为我自己也在玩，我没有凸显自己，我作为馆长，我是福建省头号服务员，No1.就是因为低调我的心态，使我自己拿起相机，从我自己最熟悉的，我认为要拍的东西，这是我跟大家讲的题外话。因为这些跟我的作品有关系。第二，现在大家都买得起相机，大大小小，各种档次，人人都是摄影家，这种知识面的普及，使我们搞摄影的越来越觉得压力大，大家都会了，都有认知度了，你的东西必须要有个性，传统搞摄影的确确实实基本功非常扎实，那个时候的条件很差，相机，胶片，其他的就要看你有技术来完成，现在数码机就是很多的专家研究人员，把我们搞摄影的技术层面的一些难度他通过数码都给解决了，那许多的技术含量那其实都是给你准备好了，其他的就是程序的问题，现在玩相机是比较容易的事，但是要把它玩好，玩出个性，这里就有难度了，这里是我们老摄影家遇上的新问题，甚至觉得还是玩卡片，玩胶片更有意思。我认为与时俱进，在智慧的发挥上是一样的，无非就是我们脚踩在他人的肩膀上，使我们成熟得更早，成功得更快，所以当我拿起相机时，我第一次在馆里办摄影展我用的是尼康的G2,400万像素，70—80公分大，都是寻常百姓家大家都见到的东西，为何？因为我想通过最简单的方法告诉大家，你们玩相机，不要玩得太远，因为我们大家手头都有，相机不是太好的，不像现在的相机，一代又一代，所以很多的年轻人，老同志，尤其是老年大学的都到馆里面进行交流，走到现在我的作品也是有在提高的一个过程，最后拍出几千张，几万张作品，我梳理了一下，就搞出了个系列来，由于在美术馆当了二十年的馆长，办了近千个展览，我看的画比书还多，所以，我的摄影观念，自然而然受到绘画的影响。所以，我的作品选的题材，是微观世界里面把它放大，微观见大世界，我跟许多摄影艺术家、前辈、兄长出去，他们拍的作品我是望尘莫及的，他们都拍了二三十年了。相机都玩得滚瓜烂熟了，我们仅仅是起步，我没办法达到他的那种境界，但是我可以从另外一个角度，也是从传统的角度，与众不同做出选择。我们五个人一起出去，晚上回去一起交流，四个人体裁是一样的，拍摄对象是一样的，就我不一样，不是我功夫深，是我选的角度不一样，他们相机拿起来往前看，往远看，左右看，拍得角度都一样，我不往前看，我不往左右看，我往跟前看，就是他们站的跟前，恰恰就是他们忽略的，所以晚上回来交流，感觉我的作品他们都没有看到，实际上都在他们的脚下，这是第一个，角度。第二他们都是拍的大场面，大景观，我就拍小景观，我从微观里面去看去找。所以为什么一样的体裁，画面却不一样，这就是作为创作者来说，同样的空间环境里面面对一样的对象，我们所取舍的角度要不同，那些美好的大场面他们都拍得记录下来了，我去拾起他们忽略的，没有关照的。第三，大千世界所有活体的，静态的等等一些东西它都是有灵性，都是相通的，只要他的存在，它与它身边的环境抗争留下来的痕迹，所以我们随便看一件东西，必然跟我们所处的生活、环境、社会，它必然有联系，正因为我们赋予它的一个感知，赋予它一种思想，因为我看到的这些东西恰恰是我经历过的，阅历过的，所以就变得很杂，见什么都拍，如果你把我放在这个空间里面，我照样拍出作品，这就是一种观念，因为我搞绘画，绘画有抽象，有立体，有平面的，有商务的，它的形式是多种多样，所以你把我放在一个空间里面，我的作品就很有可能是一幅抽象作品，因为这个空间已经具备的，因为我们有这些朋友在这里，有活体在这里，很可能我们某个人的影子的局部，它会跟这个环境联系在一起，在我的美术构图里面又是一件作品。这就是挂念问题，所以过去的摄影师认为一种唯美的东西，山水把它拍到，要说多美就有多美，新闻要多真实有多真实，拍人物要多么生动就多么生动，但实际上他们都把它给机械了，我拍人物有优势，我拍新闻就有困难，我是拍新闻的，但是拍景观就有困难，实际上它们是相通的。所以，观念我们一定要打破，作为一个摄影师，我认为身上最应该具备的就是综合…..不要把自己给局限了。我的微观世界，赋予它生命在于我们在思考以后，它告诉我们什么，然后通过这些物象构成，我告诉读者是什么，这是最重要的环节，我在玩摄影完成这些新作的时候，我把这个层面看得最重，也是最关键，最出彩，亮点就是你赋予它什么，你告诉大家什么，当然我们的摄影画面往往是非常直观的，一看就知道是什么，我认为仅此而已，不够满足，画面美是应该要有的，技术含量也是要有的，但是更关键是通过这个画面你告诉观众什么，这是我在交流之前说的那几个方面，这些是我的体会。下面就放一些图片跟大家进行一些交流希望看过之后多提意见，很不成熟，我就是认为应该这么做，我就去做了……