比利时马丁·R·巴岩斯艺术讲座

      活跃的画家、版画家、设计家、书票艺术家。

      在比利时和其他国家举办个展116次，参加世界各地展览945次，共获得127个奖项。在藏书票界有重要和特殊的地位。至今共制作了725幅藏书票作品，大多数使用丝网和数码技法。

      他艺术作品的中心是大自然。他在技术和自然中寻找平衡，曾使用电路板为媒介。他的版画使用丝网技术，自己印刷，在技术上他是一个完美主义者。

      在比利时根特皇家美术学院任教40年，也是比利时、中国、美国、土耳其、北塞浦路斯等众多大学的客座教授。作为教育交换项目，他也应邀到巴斯罗那、里斯本、克拉科夫等地讲学。

       今天马丁教授应邀举行这么一个别开生面的学术交流会，与在场的观众进行互动，以下是座谈会的内容。

       张家瑞：马丁·R·巴岩斯（后简称马丁）教授是比利时皇家美术设计院院长，职教40年，马丁教授是我多年来在国外开会认识的朋友，现在，他来到大连工业大学来讲学，所以，大连元象画廊，大连中山美术馆，大连工业大学，在这里给他搞了一个展览，借这个机会，我们请马丁老师给我们开个座谈会，他讲完之后，如果大家有什么问题，有什么想知道的，都可以提问，让他给大家讲一讲，下面请刘明明先生（翻译）简单介绍一下。

马丁：I wish everyone a very good morning……

刘明明（翻译）：今天非常高兴来到这里，虽然外面有点冷,但是屋里还是很热的，他今天没有带他的作品，作品都在二楼展示，没有办法一张一张的向你们讲解，我对他比较了解，下面就我来对我的导师做一个介绍，如果大家有什么问题可以互相去探讨一下。马丁先生是一个非常活跃的画家，大家通过看他的作品就知道，他是一个版画家，藏书票家，也是一个设计师，我就读的学校是比利时根特皇家美术学院，他是我的导师，也是美术设计学院的院长，他已经在全世界举办114次展览，参加过全世界的展览活动941次，获过127次奖项，完成了725副藏书票作品，是一个非常活跃和勤奋的艺术家，他最早使用的是丝网，为什么现在有些作品使用的是电脑呢？因为他是一个非常活跃，脑瓜非常好用也是非常open的一个男人，他喜欢开玩笑，所以他的思维非常的快，有时候丝网不能很快地完完全全地把他的思想完全呈现，所以他在完成这幅作品的时候，下副作品的想法或者更远的作品已经早就有了想法，所以他要用新的技术来代替这个，所以刚刚跟一个老师探讨过，就是洗衣机发明了，难道我们还要用洗衣板吗？在国内有的人对电脑的一些东西有些看法和偏见，但是在欧洲不是，我所学的专业是版画，其实在欧洲不叫做版画，他叫做平面，我们都是以纸为媒介的一种创造手段，所以像影像，版画，设计都可以归功于平面，因为它们都是以纸为媒介的。尤其是近几年，马丁先生来到中国的时间非常的多，他非常喜欢中国文化，特别像张家瑞先生，和其他一些城市的朋友来邀请他，有一点我的感触特别深，08年的时候我们一起去北京开藏书票大会的时候，我就带他去买些东西，有时候收集一些小票，比如像火车票，发票，汽车票，他回国之后，他就拿这些作品去代替他藏书票，或者版画的中的一部分内容，其实是很活跃的，他曾经告诉我，今后世界的艺术形式有两点，一个是回归的艺术年代，意思就是说现在艺术发展得过快，虽然他的作品很现代，但是在他的内心还是一种回归的状态。第二就是作品应该是很安静，很纯洁的。我觉得这两点对我来说，影响非常重要。马丁老师他去过大连工业大学，也去过别的国家一些学校去讲学，比如说土耳其，塞浦路斯，美国，还有欧洲的其他一些国家做过客座教授，有很多学生都传达这一种思想，我跟着我的导师这两年学习，他告诉我没有休息时间，一定不要让你的版画机停止，直到临走的时候，我们都在版画机前面合影，他说“你现在可以跟你的朋友说再见，因为你没有给他休息，你应该对它说你对不起它。”这就是我为什么非常尊重他，对他的这种精神非常感动，他前一段时间身体不太好，所以一年不可以进行工作，我跟他总是有联系，他就告诉我“我觉得特别的伤心的事情就是我们不能够去工作”昨天晚上我们一起吃吃饭，喝了点红酒，又坐在一起画画，他说“这才是他最幸福的时光”，所以他是一个非常刻苦，非常活跃，脑瓜非常好使的人，他说“你走在路上，看到每一个人的脸，看到的每一个风景，甚至是每一块石头，所得到的一些感触并不是好比自己就一块石头自己的感触，你更应该给观众一种碰撞的心灵的感觉”这个很难，对一个艺术家来说很不容易，对于一个人生也是不容易，但是每个人都要去面对，所以他非常的活跃，多以大家有什么问题就可以直接去问他，就他的一些感受啊，观点啊都可以，没有问题，他很幽默的，这是一个很好的机会。

    张家瑞：我现在介绍一下，在那边做的那位是我们大连市的油画家张荣民先生，马丁教授在这里一个月，张荣民先生也跟马丁一块合作，上面的好多作品都是他们的合作，当然在合作的时候，他们两种的油画观念互相碰撞，他们合作得很好，很愉快。好现在同学们都看过了楼上的展览，大家如果有什么想法，有什么问题想问的，大家都可以提出来。

问：我看到西方艺术家和东方艺术家双方合作的艺术作品，我想知道这是怎么能沟通上去的呢？也就是东西方的两种绘画观念是如何融合在一起的呢？

答：他就是说他非常高兴结合这种形式，刚刚张先生也说了，这是一种开创，刚开始的时候他也在想如何去结合，包括前年我们一起做的世界上五个国家大学生一起组合画在报纸上，其实他觉得这些想法都是艺术，很容易找到一个碰撞点，这是不是很难的，难就难在语言没有办法交流。有时候跟中国艺术家一起画画的时候，双方都保持沉默，有时候是用肢体语言去努力诠释，所以他就觉得最困难的就是无法自由的交流，所以在其他的艺术形式上，都不是问题，有时候中国的艺术家问西方的艺术家的问题的时候，语言不能完全去表达，以至于到最后饶了一大圈也没解释明白，所以他觉得，对于中西方艺术结合上来说，最大的困难就是语言。在中西方的结合上，艺术上是没有问题的，他们都是相通的，只要在一起生活，一起工作，就一定能有这个一个碰撞点，这就是艺术。他这几年都在中国的不同地方，跟一些中国的艺术家合作，虽然他们之间的语言交流比较少，但是对方总可以在他的身上学到一些东西，他也可以从对方的身上学一些东西，这些都在画面中，在艺术上都可以用得到。对于学生来说，非常重要的就是要到外面去看一看，打开你的眼界，得到新的灵感。尤其是很多的年轻人有很多机会，还有就是，今后的路很长，还有去多事情要去做。所以他希望学生走出去，到外面去看一看，比如欧美的一些国家。他举了我这个例子，他说我刚到比利时的时候，我的作品表现得非常的传统，而且说我的东西就是中国的东西，我只知道中国的东西，后来通过两年的学习，我的作品逐渐表现得比较现代，比较开放一些，知道的东西更过，结合更多的中西方元素，这一点是可以给大家去借鉴的。

问：我看了他的作品之后，我发现他把绘画和设计结合在一起，他把文字写在天空上，它就会更有平面感，也把版画的东西都融合进去了，还有画面上留下的标示，例如印刷的那个三原色，我跟同学讲，这是他的第二签名，这是他的一个标志，他把这种平面的东西都融合到了画里面，我们看到了画面很美，也看到了中国的写意文化，不知道他是否也把东方的文化给融合进去了？

答：现在开始回答您的问题，他说他的画面使用过三种颜色，也保持这三种颜色，其实也是一种提醒，这些文字都是记录他的感受，或者画面中的一些题目的一些东西，因为他后来用电脑的一些东西不是很容易，但是他也是坚持去做，其实还是有一种回忆就是记录他完完整整的一些东西，因为画有时候不能太清楚，他运用不同的语言和形式，还有各种元素，就是为了完成这幅作品。

问:他这上面的文字是不是记录他当时的心境？就像日记一样？

答：对。他先前最早的技法都是丝网，我跟大家介绍一下，一般来说看起来很薄，但是都有六七个层，所以说有时候很慢，时代在改变，艺术家的思想也在改变，太快了，那个丝网的技术跟不上他，所以他用电脑非常迅速快速的记录他每一个感受。就像你说的日记是一样的，就是我今天看见了就必须记录，明天就都改变了，时间也改变了，我也改变了，我就忘却了。他说他之前也不太会使用电脑，所以他跟他的学生学到了很多东西，比如说电脑怎么用啊，这就是一种互动的，他说这样做最好。他说最重要的就是要用作品来呈现它，解决它，而不是成天想呀想呀，聊啊聊啊，那是没有意义的，还是要靠作品去呈现你的内心。在国外他就是这么跟我说的。他说网络都是非常重要的，让全世界的艺术家打开观念，互相交流。他说生活不容易，艺术家生活也是不容易的。最早他当学生的时候，也没有人喜欢他的作品，也没有人买他的作品，但是他就是不断的尝试不断的练习，一步一步的走向越来越好。他说你要相信你自己，你是正确的。

问：虽然我的专业不是艺术系的，我的专业是市场营销，我的问题就是，马丁老师作为一名艺术系的教授，他是如何找到艺术的本身与市场之间的契合点，因为现在有很多的学艺术的，他的艺术创作完全是为了迎合市场而去创作，而另外的一些艺术家就是做自己纯艺术，以至于没有市场，导致无法正常的生活。

答：他说你的这个问题很难，他说他之前根本就没有想过要卖他的作品，但是卖作品那是必须的，要买食物，要生活。但是对于他来说，他就是一直去做，要相信你自己，要相信你的作品，逐渐就会有画廊，收藏家对你的作品感兴趣，当你完成得更多，那你就会完全打开你的市场，我刚才也问他这个点是很难找到的，但是你要坚持你的感受，你的想法。你要相信你的时间，你把所有的时间都用在工作上，你就会得到一些机会，总之，就是要相信你自己，努力的去工作，机会就会来的。就像中国的一句话“天道酬勤”，你不断的完成你的作品，很多的东西都会顺其自然的水到渠成。他之前也是这么跟我说的，你不要想太多，当然这是很不容易的。

问：马丁老师您好，欢迎你来到大连，您之前说，今年是艺术回归年，我的问题就是，你所说的艺术回归是个什么样子的，还有就是作为我们这些艺术系的大学生来说，要如何应对，如何去学习?

答：我解释一下，我没说今年是艺术回归年，我的意思就是说，在将来，或者我们都死了之后，会出现艺术回归的现象，我不是说今年，呵呵。

问：是这样的，现在中国发展得很快，我认为是太快了，所以我们艺术的起点就很高，但是基础却不是很好，我想问一下，如果将来的一个回归将会是一个什么样的发展？

答：刚才那个问题他也不是很明白，他是这么告诉我的，他觉得时间过得特别快，他说时间就是金钱，现在，全世界艺术的形式发展得非常快，过去现在或者当代了，有些人不是会特别明白，所以你就要去寻找一个碰撞点，要找到这个碰撞点，你就要更加勤奋得去思考，其实就是把一切都展示在生命的光环下去寻找一个碰撞点，其实就是那么一个回归，他并不是一种形式，在一个画面上什么都没有，一个白或者一个黑那种回归，而是站在生命的光环下，因为现在包括中国或者其他地方的艺术家，网络非常的发达，他们互相去拷贝，互相去临摹，去改变一些，如果这么发展下去，那就是一种假回归了。回过头来，我们所说的回归并不是一张画面的“极简主义”，“极简主义”只是一种形式，我们应该站在生命的光环下，而是这么一种回归，不是今年。

问：我想问一下你的创作来源，你当时是怎么想的，在电路板上面作画，而且还是很中国范儿的那种，例如荷花的那些东西。

答：因为在欧洲，作品需要很当代，很现代，不想中国这么传统，所以他需要寻找新的观点，新的技法，他发现现在是个电子时代，他发现这些东西有的曾经被人们忘却的，或者有的是继续使用，他就直接拿这个东系在上面画，发觉得很简单，而且非常地容易，他告诉我，这个时代发展得太快了，你不用再往前开创，既是那个回归，就像对材料，对形式研究一个深度，这就已经可以了。而且这是一个特别简单的问题，你问他为什么画这么多的荷花，因为他两年前到四川那边，和另外一个艺术家搞活动，两个人结合，那时候天气比较热，院子里面都是荷花，所以他就很容易想到会画荷花。而且他也很喜欢，他到了比利时之后，他问我这叫什么名字，让我帮他找了很多资料，他很喜欢这种花，所以他就画了很多关于荷花的作品，很有中国的味道，这就是原因，非常简单。当然这在中国会更容易。

问：你作品里面有很多中国文字，您的作品是不是就是类似中国画的这种感觉呢？

答：他对中国文化特别感兴趣，他的作品中体现了很多中国的文化，比如说书法啊之类的东西，他在结合西方的元素有点，有线，当然还有一种非常重要的技法，他使用的是一种透明颜色，他们不会用毛笔，他们就用甩，我跟他说过，中国的画面中都得有线，但是他不会像中国人拿毛笔那样作画，所以那就用另外的一种形式，就是用手甩，这就是那找到的其中的那个点。

问：作为一位著名的教授，你是如何选择你的学生。

答：第一是限制语言，第二是申请，找到这所学校是怎么对待国外的学生，他们要看看你的能力，你还需要提供你的论文计划，还要参加一些考试，当然了，研究生的计划和论文都是非常重要的，不像我们这里在学校里待三年然后想如何写论文，他们这里就是，你来到这里就要首先告诉我你要做什么，我这两年要完成什么，我这两年就是做这个，别的我都不干，一切都是围绕着这个题目，人们对你的这些很感兴趣了，当然你在这之前找到了一个你感兴趣的专业，你可以根据你的兴趣改变一点点，但是大方向你一定不能变，我现在也带着大四的毕业生，到现在我还没有完成百分之五十的毕业创作，所以你要告诉学校，你要做什么，你要研究什么，最后完成什么，这是非常重要的，当然语言是最重要的一关，还是以我为例，按理说我读了两年的研究生，其实我完全可以读一年，但是一年后，我并没有改变我的观点，因为中西方差别很大，我一直固守我自己的观念和理论，所以他就说，你应该在比利时再待一年，所以我第一年完成了我所有的文化课程，第二年，我跟着包括他的三位导师整整研究了一年的专业，他觉得这一点是非常重要的。

问：我们马上面临着大四毕业，我想问，我们必须具备什么特质才能当他的研究生，是需要画画的手法非常好，还是要有好的观念和理想呢个？

答：两方面都非常重要，但是非常重要的一点就是你要有自己的观念，当你有自己的观点的时候，把你的观点在作品中体现出来，那么形式和方法其实都是随之而来的。所以说还是观念最重要，这就是为什么我要鼓励大家到外面看远点。

问：很荣幸我去过比利时，但是没去过比利时国家博物馆，只去过比利时境内的滑铁卢，我的第一个问题是，我们这里要考美术院校，需要全国统考，我想知道比利时考艺术院校是什么形式，怎么情况。

答：在比利时读大学是三年，研究生是一年或者两年的，当然对学生来说，读研究生是一件很重要的事情，在中国，需要经过很多考试，但是在欧洲也需要经过一些考试，但是没有我们这里那么纠结。

问：我们国内的很多职业画家，还有很多大学生大多数都是忙于养家糊口，很多的作品不是完全发自内心的，是需要迎合市场，各种拍卖会，各种商业活动，我想如果像这样发展下去，国内的艺术何去何从，我还想知道比利时的职业画家和艺术系毕业的学生的生活现状。

答：对于艺术家来说，需要买一些作品来生活，开始可能会很难，但是以后慢慢的会变得更好些。在那里当一个职业艺术家很难，生活方面政府会给你一些补贴，但是非常简单。像马丁先生在学校当了四十年的教授，我的导师们也都是教授，这样他们才有一些时间和资助去搞创作，还有其他的艺术家都有其他的职业，比如出版社等等，要说当一个职业的艺术家，真的很难。他的小儿子也是一个艺术家，在荷兰，经常的搬来搬去，非常不容易。所以你又想有自己的东西，而且又想有市场，是非常不容易的，这是需要一个过程。他最早的时候，作品也非常的难卖，到了中国之后，很多人知道他的名字了，他的作品就变得好做了，但是他现在还是非常刻苦的工作，不能只想着怎么去卖。

张家瑞：好了，时间到了，让我们以热烈的掌声感谢马丁。本次座谈会结束。