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WS100 in china——西班牙何塞•玛丽亚•卡诺•安德烈斯画展

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展览信息
展览时间: 2013/12/06-2013/12/22
开幕式时间: 2013-12-06 09:00:00
策 展 人:
主办单位: 大连中山美术馆
承办单位: 大连中山美术馆
展览场地:2号展厅
展览介绍
       没有法律规定一个艺术家其事业生涯应该是什么样子的。极少数的人在舞台上一跃而起成为最接近掌声的人,像托马斯•劳润斯,18岁就被选为皇家学院的成员。最重要的是缓慢而耐心的成长。如果说谁能抓住西班牙艺术家的轨迹, Jose Maria Cano算一个。他接触艺术早,但是却淹没在泡沫般的名誉中,唯有回到坚韧的艺术中。我认为离他创作出多样化成熟的作品还甚远,一些作品看起来实际上是在冻结的镜头下体现个人的痛苦,虽然他表面上将对艺术的客观学习和金钱转变成强大的视觉美丽。

       Cano出生于1959年 马德里。他的父亲曾任职于服装公司,母亲搞绘画,他的哥哥Modesto曾受过培训成为一名建筑师。他说,“在我家族里这是一个传统。我从小就被视觉艺术包围着。”8岁时被送到一所马德里Rafael Hidalgo de Caviedes学院,他整个青少年时期都在那里学习,包括在蜡上作画。他知道自己将会成为一个艺术家。命运却将这野心搁置。当Cano18岁的时候,他的哥哥及其女朋友,一个歌手 Ana Torroja,组建了一个流行乐队。他们给自己起名叫Mecano并玩起了电子音乐。随后他们变得庞大起来,先是在西班牙,后来横跨了所有讲西班牙语和法语的地区。

      也有其他一些人在成为艺术家之前他们也曾是专业的音乐人,比如说Don van Vliet, aka Captain Beefheart 和John Lurie,像是从前庞克与爵士乐队,Lounge Lizards,但是没有一个人的音乐生涯跟Jose Maria Cano一样。他说,“我好像没有活在一个真正的生活中一样,” “在87那一年我的乐队是我们国家最有影响力的一件音乐盛事。不夸张的说我们比国王和王后还有名。你可以尽你最大的能力去想象。我拥有一切作为一个流行乐歌星该拥有的。”

      五年后他拒绝了这一切。那时他已经43岁了。Mecano已经出了六张专辑。“几乎要赶上甲壳虫乐队了,”Cano说,“我们在事业最顶峰时停住了。甲壳虫乐队停下来是因为他们出现了分歧。我们停下来是因为我的儿子被查出患有阿斯伯格综合症,”于是Cano封闭了他四分之一的职业生涯。“对我来说全部忘记那些是很难的,”他说,“我清楚地记得在这前后所发生的一切。所以我的生活现在只剩下这些。比如说,在我先前的职业生涯中我没有与任何人恋爱。”

       当他还是音乐人的时候就开始收集艺术品,并开始跟一些艺术家有互动,比如说Julian Schnabel和Paul McCarthy.他的藏品中就有这两位的作品,Schnabel开始一个版画创作,一个关于Cano手拿吉他的肖像。后来他开始跟Jason Rhoades关系密切。在90年代初期他重新开始做自己的艺术创作。

       我们在他诺丁山的家二楼谈话。围绕着我们的全都是他的收藏品。有Keith Haring的,有沃霍尔的手枪,许多的巴斯奎特的作品,包括一个被绘画的门。和两件Cano的肖像作品:比尔盖茨和凯特莫斯。

       当他还是一个歌手的时候怎样去创作艺术? 这个问题吸引了他。他拿起电话,有一个被纸板包装的文件到达了。“你知道么我已经很多年没有见过这个东西了,”他拿出一捆作品来,他们的图案非常抽象,涂着火红的丙烯颜料,并且是成系列的。“这一次我是一个百分百的音乐人了,”他说。“这像一种运动。”每一件都让他花费了几分钟。

       在Cano从音乐界中退出后,他知道将要开始做他自己的艺术了。他说“我想画那些来自于现实的,那些已经发生和正在发生的东西。”并且他还知道要用当他还是个学生的时候就喜欢的媒介:“蜡”来进行制作。他说,“蜡是最古老的的媒介之一。” “在古埃及时期就已经存在蜡制的画了。他们均出自于专业的画家们。又好又现代。”  

       他的第一个蜡画是基于一件自然艺术品上。  它展示了双子塔,被旋转的烟雾变得模糊,旁边的题字:我们都是美国人。

       是他的一个墨西哥朋友给他寄了一张明信片,他清楚的意识已经无法阻止这一切的发生了。“所以我创作了这幅画。是我的第一幅蜡画。我真的非常喜欢它。它介于抽象与写实之间。老实说,我感觉这是一幅前所未有的画作。”这幅画改变了他的惯例,以可能想到的最直接的方式。“我创作了这幅画,然后我看着它,我在这个房间,画就在桌子上。然后有个人走进我的房间给我离婚文件,”他一句跟着一句说着,像一个铁匠费力地钉着钉子。  

       他快速的打开这个黑色的文件:离婚证明。“我感觉到它是问题的所在同时也是问题的出口。所以我开始画离婚程序。朋友们都问我为什么要做这个?它花费时间但是很棒。我得到一封信然后我开始画它并把它挂在墙上。我正在寻找我自己的绘画方式。然后我发现了解决的方法。”

      “在这种情况下我被指责了,我开始复制每天从我律师那里得到的信函和传真。我直接在复制品上作画,一封接着一封。这就是我的工作-展示一切工作都是怎样的过程。

      与此同时Cano开始制作客观的并带有情感的画作:一丝不苟的复制他儿子,得了阿斯伯格综合征的Daniel的画。”

       画作和复制品都是极好的。你可以说Jose Maria Cano的轨道与Malcolm Morley的很像,但相反的是, Morley突出重围将摄影写实主义运用到耀眼的表现主义,Cano用来自现实的东西,直接地去表达最深厚的情感。他说,“但是我仍然不是一个专业的艺术家。” 

       巴塞尔和迈阿密设计展览会的主办人Ambra Medda,在迈阿密看见一些他的作品。主办方和“新城市规划专家”Craig Robbins,在2002巴塞尔艺术节期间给他策划了一场秀。他展出了几件基于他儿子的作品和一个新的系列,从伊拉克战争衍生出来的摄影作品。

        所以最终Cano成为了一名专业的艺术家。他说“在艺术的世界里最最有意思的,最有实力的,不是那些学艺术出身的人。艺术是发生在你身上的东西,”他说。“这就像假如你得了一种病。你不是通过学习得到的它,你没有学习成为一个艺术家。它就自然而然的发生在你的人生里了。如果它没有发生是因为你还没有成为一个真正的艺术家。” 

        他的蜡画有图像和物体。他们的表面拥有丰富的物质性。那当中有什么东西是蜡画特有的,或许利用蜡本身的坚硬度和感知的柔和,Cano的图像看上去像是无意识的雕刻在大理石制品上。黑色的呈点画状更加强了图像的效果超过了那些报纸来源,将他们熔化进抽象的浅浮雕制品,图像以风暴般的,令人头晕目眩的速度到来。

      他每次都仔细地精心制作,当他将白色渗透进黑色。Cano说“我用气枪来做。通常我边做边清理。所以它看起来不是那么明显。”我们来看一幅迷人的护卫队绘画,“它使得女孩更加生动。”

       他总是以系列创作。一个系列完全是抽象的,但是却清楚的拥有许多编码做装饰,它基于一种日本的桌面游戏。另外一个-唯一有着生动颜色的-是从他儿时喜欢的连环画上复制的内容。其他的-就像在上文提到的-均来自于小广告,但是这些并不像过分装饰的把伦敦电话亭搅乱的野广告一样。“我喜欢西班牙那张。他们都说非常柔和非常好,”Cano说。

       艺术世界中绘画给了Cano更广阔的注意力。他开始掌握制作更大规格蜡画的方法,有一点危险的是他必须要躺在其表面上才能使之平衡。早期的艺术市场被现代主义占据。Georges Seurat根据他创作每幅作品所用的时间及颜料来给自己的作品定价。Marcel Duchamp 付给他的牙医一张手绘的支票。Picasso则是典型的无耻之徒。几年前我被立体主义表现出的事实所震惊,看起来最写实的三个毕加索的画像是他的三个最重要的经销商。

        在80年代Ashiley Bickerton, 当时在纽约的英国人,利用设备来记录他们攀升的价格,德国人Jiri-Georg Dokoupil 把发生在苏富比和克里斯蒂的这一场景画了下来。Cano说“上个世纪著名的艺术家们总是极其关心市场。”“Duchamp曾建议收藏者要专业。没有什么是自然地发生在艺术市场里的。一切策略均来自于市场和交易。虽然通常它看起来不会那么明显。艺术界有一个怪圈保护着那里的一切。”

        Cano 一开始并没有把注意力放在市场上。“一开始我对于销售自己的画并没有兴趣。因为我从我的歌曲里获得版税,钱对于我来说只能徒增我的烦恼,给我引来麻烦。后来我开始明白我可以在艺术市场里利用这一点。我很兴奋,并且我认为这将要影响整个艺术界。艺术界是最好的俱乐部!你拥有人际关系网,你有一个接一个的事情可做。艺术界与马球,高尔夫球界相比并没有太多的不同。都是面对特定的人群来号召他们参与到一个俱乐部是其他人参与不到的。这甚至是一个更好的俱乐部,因为你需要富有的同时还需要“久经世故”。

       “在当今的艺术界不得不说有些人更注重金钱。虽然我说这些的时候人们变得很气愤。当他们开始去思考我说金钱在艺术界变得重要时,这也正是我所希望的。”

       Cano从商业艺术转移到纯商业绘画。他开始从事这项绘画艺术已有三年之久。“我制作它们是因为我认为金钱的世界是一种新的美。社会会非常不同的装扮这些。”

       Cano在电脑上向我展示未来的一系列作品的影像。他说,“这里还有一些系列是我从未涉及过的但是是我想做的。现在我就要着手开始上色了。” “这是一个漂亮的画作。它是烤肉串。非常美味。我想把这个做成一个系列的。所有的食物都是令人心动的。尽管现在我们只是吃和拉,我们更应关心他看起来什么样。”他同样感兴趣去做一个作品针对艺术展览会收视率的。“因为我想让人们去一个艺术品博览会然后买一件非常昂贵的纪念品,”他说。“这是一种可能发生的事情。从其他国家来的人们一定会在艺术博览会上买纪念品的。”

       Cano 仍然不太关心销售的价格。他说,“对于市场的操作上给我了充分的自由,是我有了一条清晰的思路。”Cynicism总是意味深长的提醒我Francis Picabia,出生于法国的西班牙达达主义艺术家,他也是极其富有的,你可以从Jeff Koons那里听说他在市场上也背负着很多的骂名。因为玩世不恭所以更加意义深远。当然,这仅仅是又一个理想主义。

艺 术 家
何塞•玛丽亚•卡诺•安德烈斯
参展作品